艺术采风是陶艺设计专业人员提高素养和能力的重要途径。作为一名紫砂艺师，走出个人工作室，走进自然与人文的怀抱，是激发灵感、提升技艺的必经之路。此次，乐乐陶社同行们一同前往浙江杭州，开启了一段短暂却充实的艺术采风之旅。我们游览了西湖、西泠印社、江南铜屋等著名文化地标，饱览了优美的风景与精巧的“非遗”工艺品，探寻了优秀的文化历史，汲取了丰富的艺术素材。这段旅程不仅让我们对自然景观、人文历史和艺术表现有了更深层次的理解，也提升了我们的艺术认知与表达能力。
第一站：西湖——自然与诗意的交融
杭州西湖，自古以来便是文人墨客笔下的灵感源泉。我们一行人早上抵达西湖，湖面如镜，湖边薄雾缭绕，远处的山峦起伏，或浓或淡，仿佛一幅水墨画卷。漫步在西泠桥边，柳枝轻拂，湖水微澜，耳边传来鸟鸣声声，仿佛置身于诗意的世界。
在西湖边，我们进行了写生与拍照。我们用相机记录下湖光山色的变化，用相机捕捉光影的交错。这些素材将成为我们日后创作的灵感来源。西湖的美，不仅在于它的外在景观，更在于它内在的诗意与灵动。这种美，也是紫砂艺术所追求的境界。
第二站：西泠印社——金石文化的瑰宝
离开西湖，我们来到了西泠印社。作为中国金石篆刻艺术的殿堂，西泠印社以其深厚的文化底蕴和精湛的技艺闻名于世。走进印社，古朴的建筑与幽静的庭院让人瞬间感受到一种历史的厚重感。
作为紫砂艺师，我们深深被这种自然与人文的交融所打动。紫砂艺术同样讲究自然与人文的结合，泥料的质感、器型的线条、雕刻的纹饰，无一不体现着对自然的敬畏与对文化的传承。
我们参观了印社的展览馆，馆内陈列着历代名家的篆刻作品。每一方印章都凝聚着匠人的心血与智慧，线条流畅，刀法精湛，令人叹为观止。作为一名手艺人，我们深知这些作品背后的艰辛与执着。篆刻与紫砂艺术有着异曲同工之妙，都需要匠人对细节的极致追求和对技艺的不断打磨。
西泠印社的参观，让我们对金石文化有了更深的理解。篆刻艺术的线条美、结构美与意境美，为我们的紫砂创作提供了新的思路。我们会尝试将这些元素融入紫砂壶的设计中，力求在传统的基础上有所创新。
第三站：江南铜屋——匠心与艺术的碰撞
此次采风的另外一站是江南铜屋。这是一座以铜艺为主题的博物馆，馆内陈列着各式各样的铜艺作品，从大型雕塑到小巧的工艺品，无不展现着铜艺的独特魅力。
走进铜屋，全程就像在听一个家族五代人执着传承的故事，尤其是朱炳仁大师在铜雕技艺上致致以求的工匠精神，感染每一个人。我们仔细观摩了每一件作品，从器物的造型到纹饰的细节，都体现了匠人的匠心独运。铜艺与紫砂艺术虽然材质不同，但在创作理念上却有许多相通之处。两者都讲究形与神的结合，注重工艺的精湛与意境的表达。同样需要这种耐心与坚持，只有经过无数次的尝试与改进，才能成就一件完美的作品。
江南铜屋的参观，让我们对铜艺有了全新的认识。这项古老而又神秘的非物质文化遗产在新时代焕发出了新的光彩。朱炳仁先生在2006年的一次制作中，意外发现铜在高温下熔化后形成的自然纹理极具艺术感，由此开创了熔铜艺术。他将铜的熔化过程转化为艺术创作的核心，打破了传统铜雕的局限。将现代与传统相结合，既继承了传统铜雕技艺，又具有现代艺术的创新性。对我们从艺人员来说，更具有启发性。
采风感悟：自然、人文与艺术的交融
此次杭州艺术采风之旅，让我们受益匪浅。西湖的自然之美、西泠印社的人文之美、江南铜屋的艺术之美，都给我们留下了深刻的印象。这些美的元素，不仅拓宽了我们的艺术视野，也为我们提供了源源不断的创作灵感。
作为紫砂艺师，我们深知艺术创作离不开对自然的观察、对文化的理解和对技艺的锤炼。此次采风让我们更加坚定了这一信念。我们将把此次采风的所见所感融入今后的创作中，力求在紫砂艺术的道路上走得更远。
艺术采风不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我们从繁忙的工作中抽身出来，回归自然，回归文化，回归艺术的本源。这种回归，不仅提升了我们的艺术素养，也让我们对生活有了更深的理解与感悟。
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参加艺术采风人员
袁国强 | 鲍玉梅 | 范友良 | 何卫枫 | 卢伟强 |
李静 | 孟小军 | 高儒意 | 冯炼 | 吴志强 |
方彩娣 | 周南辰 | 曹洁 | 贺杨 | 周益娟 |
储凌云 | 范朝伟 | 张伟 | 张锋 | 范秀芳 |
张东梅 | 朱旭庭 | 许成安 |
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游记撰写：周南辰
摄 影：许佳伟、陈跃
编 辑: 徐浩
